אופוזיציה אמנותית ערכית

ראיון עם היוצר, הבמאי והמנהל האמנותי של קבוצת "סמרטוט", אבי גיבסון בר-אל

מאת: דנה שוכמכר

אבי גיבסון בר-אל, במאי, מנהל אמנותי, משורר ומורה למשחק ובימוי, שמאחוריו קילומטראז' מרשים של הצגות נוקבות וייחודיות, התמנה לאחרונה למנהל אמנותי של קבוצת התיאטרון "סמרטוט" מיסודו של חוני המעגל. במסגרת כך, הקבוצה מציגה בימים אלו גרסה ייחודית למחזה האלמותי "הדיבוק".

בדרכו החתרנית, ממשיך גיבסון לתת במה לאמנות אלטרנטיבית, ולשים במרכז הבמה שיח תיאטרלי המגיב למציאות הנוכחית ולמצב החברתי הקיים. הגרסה הנוכחית של המחזה "הדיבוק", המכונה "הדיבוק – גרסת הבמאי" ממוקמת בתודעה של חברה הנשלטת על ידי מוקדי כוח קפיטליסטים. הדיבוק במחזה מגלם את התקוממות היחיד מול הכפייה הדתית. שוחחתי עמו על הגרסה הייחודית של המחזה, על התוכניות העתידיות של הקבוצה ועל חשיבותו של התיאטרון, בייחוד כיום.

התמנית למנהל האמנותי של קבוצת תיאטרון "הסמרטוט", האם תוכל לספר על הייחודיות של הקבוצה?

"ראשית כל, מדובר על קבוצה שהקים חוני המעגל, זכרו לברכה, אשר היה פורץ דרך בכל הקשור ליצירה תיאטרלית והשפיע על היצירה האלטרנטיבית. אני לא חוני המעגל אלא גיבסון ולכן השפה והדרך בה אני עובד באה לידי  ביטוי בהנהגה האמנותית שאני מנסה לקיים בתוך הקבוצה. בין היתר זה מתבטא ביצירות הקשורות לצורה ותוכן חדשים, חידשנו את להקת השחקנים, והקמנו מסלול לבמאים ובמאיות בשיתוף עם תיאטרון נוצר."

אבי גיבסון בר-אל
אבי גיבסון בר-אל. צילום: רונן פדידה

מה גרם לך לקחת את התפקיד של המנהל האמנותי?

"לאורך כל שנותיי כיוצר פעלתי גם בתור מנהל אמנותי, גם במסגרת פסטיבל עכו וגם במסגרת תיאטרון הסמטה. אני רואה בזה ייעוד, גם היכולת להוביל ולנווט בדרך אשר תשפיע ותיצור תיקון מסוים בעולם. גם הרצון לאפשר ליוצרים אחרים להביא לידי ביטוי את האני מאמין שלהם ביצירה. אני מאמין כי באמצעות הכניסה לתפקיד יש אפשרות להשפיע על המרחב שלנו, לסמן פוקוס על איך יצירה צריכה לעבוד, וכמובן אני יוצר אשר מגיב למציאות בה הוא חי.

בתור מנהל אמנותי יש לי אפשרות ללכת עם האני מאמין שלי עד הסוף, גם אם זה אומר לעבור את גבול הטעם הטוב. כך למשל, במחזה "הדיבוק" העבודה מדברת על המדוכאים, זה מתחיל באופן מגדרי החל בהתייחסות לאישה ועד הטקסט של ג׳ורג׳ פלויד אשר נכנס ליצירה. הצגה של מעשה קיצון על במה מטרתה לפתוח ולעורר דיון – אנחנו מנסים לבדוק את החטאים  שלנו בתור חברה."

כיצד התפיסה הבימתית שלך באה לידי ביטוי ביצירה?

"הכניסה שלי לתפקיד שהתרחשה רגע לפני הקורונה כללה תוכנית עבודה מאוד מעמיקה ורחבה ובאה לנסות ליצור אזור מיוחד ביצירה האלטרנטיבית העכשווית בישראל. נכנסנו לתקופת חזרות בתקופת הקורונה. בעצם, בגרסה הנוכחית של היצירה לקחנו חלקים מתוך המחזה וניסינו לקרב אותם לימינו.

לפי התפיסה הבימתית שלי אני מאמין שהבמה צריכה לייצר מציאות עכשווית פוליטית המקבילה למציאות שבה אנו חיים. המשפחה בגרסה הנוכחית של היצירה היא משפחה יהודית קפיטליסטית, שקורים בה דברים לא טובים."

מה הייחוד של ההצגה בהשוואה לגרסאות אחרות של המחזה?

"אני לא  מאמין בהשוואה לגרסאות אחרות. בתיאטראות האחרים יש נטייה ללכת עם המחזה כמו שהוא וכאן זה לא העניין. אנחנו לקחנו נושאים שעוסקים בדת ומדינה ביחס לאדם וזכויות האדם. בחרנו לקרוא למחזה גרסת הבמאי כי הנושאים שזורים בצורה פוסט-מודרניסטית מבחינת החיבור.

מבחינתי, לקחת מחזה ולהציג אותו כמו שהוא, זה מה שנקרא להרחיק את העדות. אני מנסה  בכל יכולתי לקרב את העדות ביחס ליצירה. בגרסה שלנו חנן לא מת מטירוף כאשר הוא נכנס לפרדס, אלא סנדר אבא של לאה, רוצח את חנן. עוד שינוי משמעותי בהשוואה לגרסאות אחרות- בהצגה ישנן שלש שחקניות המגלמות את לאה ולא אחת."

מתוך ההצגה "הדיבוק – גרסת הבמאי". צילום: אורי רובינשטיין

מה היה חשוב מבחינתך בבחירת השחקנים בקבוצה?

"בתור מנהל אומנותי היה לי חשוב שהשחקנים יהיו קודם כל אנשים טובים. כמובן שתהיה להם יכולת ללכת דרך משותפת ביחד כי יש להם מה לומר לעולם הזה, כי חשוב להם לומר דברים לעולם הזה ולזעוק קול זעקה. היה לי חשוב ליצור קבוצה שתתפתח ביחד ותהיה לה שפה בימתית משותפת.

השחקנים בקבוצה הם לא רק שחקנים מבצעים אשר יודעים לבצע את עבודת השחקן אלא יש להם יכולות רחבות יותר, חלקם עברו הכשרה בתור רקדנים, חלקם מוזיקאים. בנוסף, היה לי חשוב שתהיה קבוצה מעורבת אשר תכלול גם פלסטינים וגם יהודים, כי היה לי חשוב להביא לידי ביטוי את השפה הערבית בתוך העבודות."

האם לדעתך העובדה שאתם תלויים במערכת על מנת ליצור, עלולה לפגוע ביצירה?

"לא, כי אנחנו עשירים ברוח. אני מתייחס לפעילות שלי  בתור שליחות, בתור דרך חיים ולא בתור ברירת מחדל. אני בוחר להיות באזור האלטרנטיבי כי אני רוצה להיות בו. אני מהווה סוג של אופוזיציה אמנותית וערכית."

מה התוכניות לעתיד של הקבוצה?

"אני נמצא בכתיבה משותפת עם איתי דורון לעיבוד בימתי רב תחומי של "1984" של ג'ורג' אורוול ובמקביל יש תוכניות להמשיך וליצור. בהקמה של הקבוצה הבאתי איתי יוצרים שאני הולך איתם תקופה ארוכה כמו נדב ברנע במוסיקה או יהודית אהרון בתלבושות. אני מאמין בעבודה של הקבוצה לטווח הארוך."

האם לדעתך, התיאטרון עדיין יכול לגרום לשינוי בחברה?

"כן, אני מאמין שחלק מהתפקיד של התיאטרון זה לעורר דיון ושיח. דרך השיח והדיון אפשר להגיע לתיקון של המציאות הקיימת. במה היא משל לחיים ולכן אפשר דרכה ליצור מציאות."

ולסיום, מה דעתך על התיאטרון הרפרטוארי בשנים האחרונות?

"אני חושב שיש הצגות טובות יותר ופחות טובות, כמו בכל תיאטרון. אני חושב שהתיאטרון הרפרטוארי נמצא במקום שמרני ואין לו נכון לעכשיו יכולת לפרוץ את הגבולות כי הוא עובד על בסיס של מספרים וקריטריונים. המהפכה שצריכה להתרחש שם צריכה להגיע מההנהלה האמנותית על מנת לייצר רפרטואר אחר ופחות רפרטואר שעיקרו מכירה."

ההצגה "הדיבוק – גרסת הבמאי" תעלה בתיאטרון הבית, ב16-18/11/21 20:30 וב19/11/21 ב12:30.


אזור פרסומי


מחשבות על שיווק

על קרוס מדיה בתיאטרון פרינג'

מאת: אירית ראב

לאחרונה, החלו להקרין את הסדרה (המעולה!) "בית הקלפים", בכיכובו של קווין ספייסי. מלבד תככים, מניפולטיביות ומזימות בצמרת השלטון האמריקאי, הדמויות מרבות להשתמש באינטרנט וברשתות חברתיות, כיאה לעשור השני של שנות האלפיים. אחת הדמויות עובדת במגזין אינטרנטי המכונה "סלאגליין", מגזין פיקטיבי פרי דמיון היוצרים. עם זאת, צופים רבים הודו כי לאחר צפייה בסדרה, הם נכנסו לרשת ובדקו האם אתר כזה אכן קיים. צופה אחת אף העלתה תהייה/תלונה על גבי הרשת כי חבל שהמשווקים של הסדרה לא העשירו את אסטרטגיית השיווק על ידי בניית אתר שכזה, בו יכלו להעלות כתבות, ציוצים, סטטוסים ונאומים, המוזכרים בסדרה עצמה, מעין סלאגליין אמיתי לגמרי, אך עדיין בתוך גבולות העולם הבדיוני.

אין מדובר בהמצאה חדשה, אלא במהלך וותיק למדי, המכונה קרוס מדיה. סדרות ותוכניות טלוויזיה רבות עשו את זה קודם, החל משרלוק ועד לאובריאן, עד שנדמה כי מדובר בדבר מה חובה לכל סדרה חדשה שעולה לאוויר. לעומת זאת, קרוס מדיה אינה כל כך נפוצה בעולם התיאטרון הישראלי בכלל, בייחוד בכל הנוגע לפרינג'.

למה? שאלה מצוינת.

הרי תיאטרון פרינג' הוא המקום בו היוצרים מרבים לחשוב מחוץ לקופסה, בין אם ככורח המציאות ובין אם כחלק אינטגראלי מיצירת האמנות. עם זאת, הצגות פרינג' אינן להוטות להשתמש בכלי המצוין הזה, שיוכל להביא להן עוד צופים. אז נכון, ישנן הצגות היוצרות פרופילים פיקטיביים בפייסבוק לדמויות השונות, אך זה לא בדיוק אותו דבר.

למראית עין, הסיבה לכך שאין הצגות פרינג' רבות הנעזרות בקרוס מדיה טמונה בשני פרמטרים – זמן וכסף. בניית אתר שכזה, הכולל תכנים הקשורים לעולם הבדיוני של ההצגה, דורשת זמן וכסף, אלמנטים מהותיים שליוצרי פרינג' אין. הזמן מיועד לחזרות והפקת ההצגה, כנ"ל לגבי הכסף. זאת, מתוך הנחה כי 'קודם שההצגה תעמוד על הרגליים ותמשוך קהל, אחר כך נדבר'. למעשה, קרוס מדיה לא דורשת כל כך הרבה, כמו שנהוג לחשוב.

להצגות פרינג' רבות יש מנהלי יחסי ציבור ושיווק, גם אם מדובר על אחד השחקנים או היוצרים. אנשים אלו יכולים לקחת על עצמם את המשימה לייצג את ההצגה גם באלמנטים ווירטואליים. כמו שיש דף פייסבוק כמעט לכל הצגה, טריילרים ותמונות מפולטרות, אין סיבה שלא יהיה מרחב כלשהו בו הדמויות יוכלו להגיד את שעל לבן. נהפוך הוא, יהיה מרתק לדעת מה אופליה כותבת ביומן, כיצד מנחת הסדנא ב"שופרא" מכינה את עצמה לקראת כל סדנא, אילו קייסים מעניינים היו לקשישי החוק ב"התקלה" והאם לאה'לה מ"הדיבוק" נהנית בדרכי העולם הגדול?

מבחינה כספית, ישנם אמצעים רבים באינטרנט, שאינם דורשים כסף רב. לדוגמא, ניתן לפתוח בלוג לאחת או יותר מדמויות ההצגה, באחד מאתרי הבלוגים החינמיים והאיכותיים. כמו כן, באתרים מעין אלו ניתן ליצור מרחב ווירטואלי נהדר, לכל מטרת קרוס מדיה שהיא.  במקרה הזה, השמיים הם הגבול.

כעת, כל שנותר הוא להרים את הכפפה, לפתוח את הלפ-טופ, ולפרוץ את גבולות אולם התיאטרון.

צאו לדיבוק

מאת: יריב פלג

"על מה ולמה \ יורדת הנשמה \ מאגרא רמא \ לבירא עמיקתא? \ – ירידה צורך עליה היא, \ ירידה צורך עליה".

באפילוג הזה, הפותח את תרגומו של ח"נ ביאליק למחזה "הדיבוק – בין שני עולמות" מאת ש. אסנקי שנכתב במקור ביידיש (בשנת 1912!), תוכלו למצוא  את סיכום המחזה כולו. צריך למות כדי לחיות באמת, ולחיות באמת הוא לקחת את סיפור אהבתם של חנן ולאה, מחזה עמוס לעייפה, גלותי, ששוחק כבר בידי חנה רובינא, תורגם גם על ידי יהודה עמיחי וזכה לאינספור עיבודים, ולתת בו בעיטה הגונה.

בדיוק את זה עושה שמואל שוחט. איש בעל הופעה מתחלפת (כרגע בחליפת שלושה חלקים וזקנקן תישי משהו), במאי ויוצר תיאטרון חזותי, בן 39, ביחד עם צוות השחקנים מירי קירמייר (המתחלפת עם אילת שדמון פישר), ירון סנצ'ו גושן ונמרוד אייזנברג.

מעיבוד גרנדיוזי, מלא דמויות ושחקנים, שעבר גם גרסאות בלט ומחול, הועלה בארץ ובחו"ל ושוחק בשלל שפות, משאיר שוחט דמויות מועטות – שש בובות המופעלות על ידי השחקנים ודמות אחת ללא בובה – מנקה חלקים רבים מהטקסט הביאליקי ומעביר אותו להגייה מלעילית, והופך את העיירה הגלותית לישראלית מדוברת, נקייה כמעט לחלוטין מפאתוס, מחוברת הרבה יותר לכאן ולעכשיו. כל זה מבלי להפחית מאום מכבודו של המקור.

שוחט נולד בליטא, עלה ארצה עם משפחתו בגיל שנה, גדל בבת-ים והגיע לדיבוק כמעט במקרה: "בשנת 2008 חגגו בהבימה מעין 'פסטיבל דיבוקים' שכלל הפקה מרכזית של התיאטרון והפקות משנה בכל מיני צורות. את כל העסק הזה ניהל אילן רונן. הוא פנה אליי, כיוצר תיאטרון חזותי, וביקש ממני 'לתת בעיטה לדיבוק'. התחלתי לחקור את המחזה, עיצבתי את הבובות, אספתי את צוות השחקנים, ומאז ההצגה מתגלגלת".

עם הדיבוק רץ שוחט כבר כשלוש שנים, בארץ ובחו"ל. "הופענו בסן-פרנסיסקו, במוסקבה ובברלין. בחו"ל עדיין עובד המותג הדיבוק. הופענו שם מול אולמות מלאים. בארץ זה קצת פחות מסחרי".

מה תפס אותך במחזה?

"זרע הפורענות טמון לדעתי בבית סבא וסבתא. בתרבות הרוסית וביידיש שדיברו שם ודבקו גם בי. מעבר לזה, כיוצר תיאטרון, תמיד נמשכתי לעולם התוכן היהודי. אם זה במחזה הראשון שלי המשתה שעסק בסיפור התנ"כי של שאול ודוד, ואם זה במחזה החדש שלי, שיעלה בקרוב ועסק ביאנוש קורצ'ק ו'ילדיו' ברכבת למחנה המוות מול יוזף גבלס וילדיו בבונקר של היטלר, רגע לפני שרצח אותם והתאבד".

 הפחתת מאד את כמות הדמויות, את הטקסט.

"אני חושב שבמחזה המקורי הייתה כוונה, אולי, לייצר תעסוקה לחברי קולקטיב הבימה… להבנתי, יש מעט דמויות מפתח במחזה, המייצגות בעצם את שני העולמות – המתים והחיים, החומר והרוח. איתן נשארתי. אם להמשיל את ההצגה למנגנון של שעון, השארתי רק את מה שמניע את גלגלי השיניים. מעבר לזה בניתי את ההצגה עם המון מימיקה, המון מחוות גופניות ומשחק פיזי מאד, המחליף בעצם את השימוש בטקסט".

 למה בחרת דווקא בבובות?

"אני בא מעולם התיאטרון החזותי, ואילן ביקש משהו כזה, בובות או מסכות. מהבנתי את המחזה, יש בו ערבוב בין שני עולמות, עולם החומר ועולם הרוח, המוות והחיים. הבובות הן כמובן חומר, כלי מצוין ביד היוצר והשחקנים, שהם המטאפורה לרוח, לעולם הנשמות. במחזה ערבבתי הכל ביחד, יש בובות רוחניות יותר, כמו לאה וחנן, בובות גשמיות לגמרי כמו אביו של מנשה החתן ובובות שהן בין לבין כמו הרב עזריאל המגרש את הדיבוק, או מנשה החתן שסיטואציית החתונה נכפית עליו לחלוטין. מצד שני ישנה דמותו של סנדר, שאין לה בובה, והיא הדמות החומרית ביותר במחזה"

 אתה גם עיצבת את הבובות?

"כן. לקחתי השראה מבובות בקולנוע ובטלוויזיה. רציתי להגחיך את עולם החומר, אז הבובות המייצגות אותו דומות לחבובות של ג'ים הנסון. הבובות הליריות יותר, חנן ולאה, מזכירות את הדמויות מהסרט חתונת רפאים של טים ברטון".

 לאה דומה מאד גם לרובינא מהמחזה המקורי.

"נכון. שמעתי פעם את ברטון מספר בראיון שאת ההשראה לדמויות בחתונת רפאים שאב מסיפורי עיירה יהודית ששמע וראה כילד. בהתחשב בהיסטוריה העולמית של הדיבוק, יכול מאד להיות שיש כאן סגירת מעגל כלשהי. ברטון לקח מהדיבוק, ואני ממנו, לדיבוק"

 התפאורה והמוזיקה משחקות גם הן תפקיד מכריע במחזה. שולחן ענק ניצב במרכז הבמה, והשחקנים מקפצים עליו ומסביבו, הופכים אותו לקבר או לזירת קרב בסצנת השיא של גירוש הדיבוק. המוזיקה המקורית של איתי בן נון מבוססת בעיקר על הכלייזמר היהודי, אבל נוגעת לרגעים גם בטראנס ובסצנת הסיום היא הקלאסיקה המצמררת "רקוויאם לחלום".

 "השולחן" מספר שמואל "תפס לי את העין בתמונה שראיתי מהמחזה המקורי. מבחינה פרקטית, במחזה עם בובות ודמויות מתחלפות יש צורך בהסתרה שהשולחן מספק. מעבר לזה הזוויות החדות, הקשות והמשונות שהוא יוצר, יחד עם חילוף התפקידים שלו עצמו– קבר, שולחן אוכל, לימוד, חתונה, זירת קרב – והעובדה שהוא נשבר ומתרסק בסוף, מעשירות את תחושת ההזיה שקיימת במחזה, ומחזקות את החילוף או המעבר בין העולמות שהזכרתי קודם. חיים ומוות, חומר ורוח".

 

העיבוד של שוחט פיזי, חי מאד. השחקנים, מאופרים בכבדות, אצים רצים על הבמה, מזגזגים בין דמויות ומסדרים את התפאורה. המימיקה מופלאה, במיוחד מצדו של ירון סנצ'ו גומז. האיש לא מוותר על שום הבעה. הקהל, שתיאטרון הסמטה מעניק לו קרבה וקשר בלתי אמצעי לשחקנים, יכול ממש להריח את הזיעה.

 בסצנת הסיום הדרמטית, בה מגרש הרב החסיד עזריאל את הדיבוק מגופה של לאה, אך בעצם הורג אותה ושולח אותה להתאחד עם חנן אהובה בעולם הנשמות, הופכת הבמה לזירת קרב בין בובתו של הרב עזריאל, מעין "מאסטר יודה" חסידי, לבין לאה וחנן, הפעם כשחקנים. הסצנה יצרית מאד, המוזיקה והתאורה רוקדות גם הן, והצופה נשאב פנימה עד לסיום השקט, עד המוות, שתפקידו הפעם אינו להפריד בין אהובים, אלא דווקא לחבר ביניהם.

 למרות שמסתיים במוות, המחזה סוחף ומלא חיים. האהובים מתאחדים ועולם החומר אורז את בגדיו ובובותיו במזוודה ועוזב את הבמה.

הדיבוק לא ייצא, צאו אתם אליו.

 ההצגות הקרובות –

תיאטרון הסמטה, סמטת מזל דגים 7, יפו – 1-2 במרץ

הופעה בעכו – 22 במרץ

הופעות נוספות צפויות בקרוב בתל אביב ובחיפה.